【撰文．攝影／台南藝術大學音像所碩士 蔡順仁】

台灣自九0年代後，電子攝影器材的不斷推陳出新，使得過去屬於高技術、高價格的攝影器材開始走入尋常百姓家中，因此越來越多民眾開始自行拍攝影片，而許多文史工作者、社會運動工作者也都能輕易透過影像來傳達觀點與故事。從此，紀錄片製作的專業門檻也逐漸降低，這幾年甚至有人開玩笑說：「在台灣，拍攝紀錄片的導演比看紀錄片的人多！」。我想這句玩笑話也反映出一些事實，台灣這幾年不論是學院裡教育出來的、學院外眾多工坊所育成的紀錄片工作者，幾乎多是出自一種「菁英式影像教育」，所以我們四周多的是紀錄片導演，加上大眾傳媒的氾濫，我們真的要好好思考，社區裡需要怎麼樣的影像教育呢？

攝影實作在社區紮根的元素~「影像製作這個工具能為我們社區做什麼?」

多媒體軟體運用、攝影實作等軟硬體技術雖然是吸引許多社區民眾學習這樣課程的誘因，但是我想這些不該是社區影像教育的課程重心，因為這些都不是能使影像教育在社區紮根的元素，已制式化的剪接軟體教學、拍攝教學頂多只能撐一學年，且與我們心中影像教育在社區發展的方向漸行漸遠！我想學員應該先擱置「我想要學習到多麼專業的影像製作技術…」這樣的想法，而先去思考「影像製作這個工具能為我們社區做什麼？」這樣的思維應該要多灌輸到社區民眾心裡，通常達成後者時前面擱置的目標也已經進行了。所以我從課程開始至課程結束，甚至課程之外的時間都不斷與學員談論到我們這堂課能有的願景！

以台南縣新營社區大學在侯伯村舉辦的走拍新故鄉課程為例：由於侯伯村這個課程是專為侯伯村民設計，所以上課的學員幾乎都是侯伯當地村民們，所有的學員也都充滿學習的熱忱，且都願以侯伯村當地相關人事物為題進行拍攝，但由於學員大多無影片拍攝、剪輯之經驗，而參與課程的學員們從18歲的高中生到60多歲的年長村民皆有，但由於這些學員都是共同生活在侯伯的親友，所以年齡上的差異並不影響課程安排的學習進度，一同參與此課程反成了不同世代的村民一同學習的難得經驗。所以當時也特別設計兩周的課程進行關於侯伯村地方的文史故事、特色產業、人物生命故事的社區專題演說，邀請的師資也不限於地方文史這領域的專家學者，我們還安排由侯伯村當地的耆老與學員進行故事分享交流。

不過我們也沒忘記這堂課是要教授村民拍攝、製作影片，所以也安排基礎的影像構圖、剪接概念、拍攝企劃與拍攝腳本設計的教學，讓學員們練習先在紙上構思、設計欲拍攝之影片內容，然後大夥在課堂上進行討論、修正。後來學員們提出了四部相當有意義的拍攝，例如有人要拍攝村子裡主要的信仰中心廟宇的故事、有人要拍攝的內容是關於過去他們常在村子裡見到的古亭畚、有人是以自己的左鄰右舍之間充滿人情味的互動為題進行紀錄、有人則是以年經一輩的侯伯村民觀點去看這個小農村與務農長輩的生活。

透過課程社區裡的影像學習己經不是停留在攝影、剪接技術上而已

這些企劃內容都是屬於侯伯村民自己對於家鄉的觀點。當我們開始進入侯伯村去拍攝、紀錄自己身邊的人事物時，除了我在一旁隨時的進行拍攝工作指導外，對於學員首次持攝影機拍攝自己熟識的人事物時，他們也學習到很多課堂上無法授與的經驗與感動，我想許多人即使在自己家鄉生活多年，但很少有機會仔細去看自己生活的地方！而且在這裡土生土長的學員們都在這樣的課程設計中熱情的與我分享他們的一切！整個課程結束後，他們更自發性的在村莊裡的中秋聯歡晚會放映課程所拍攝的四部短片與其他村民分享，同時也邀請參與課堂的老師與工作人員到現場同樂。我也就這樣一點一滴認識了侯伯這個小農村、還有許多好朋友，也因此我常在授課的過程中發現自己不僅是在「教」，同時也是在「學」。

透過這整個課程，我更加相信在社區裡的影像學習己經不是停留在攝影、剪接技術，而包含了更多透過拍攝紀錄片這個動作使得整個參與課程的老師、學員都重新學習以一個新的角度去看事情、並將這個過程記錄下來，到這個時候使用專業攝影機或者家用攝影機對村民他們來說是沒有差別的，哪怕只是用一支2B鉛筆，他們都可以進行紀錄屬於他們生活裡的一切。

當村民他們的在地意識、社區認同已經產生時，這樣的影像學習是不能滯止不前的！這樣的學習是不能陷入反覆教授剪輯軟體與拍攝練習的循環之中，這樣對於學員來說，他們的學習就只能在教室裡、就只能是一個短期的課程學習，反覆僵化的影像課程就會將他們的行動力消磨殆盡。這次參與課程的村民們也希望未來能自發且持續的以影像在村莊裡進行紀錄、拍攝，而且也開始討論建議村裡的發展協會能否可以先購進簡單的攝影器材。當我看見在這些討論之後，我看見了影像教育在這裡讓村民們凝聚起的向心力，並希望這個初萌力量能持續成長，除了累積侯伯村或是後壁地區相關的影像紀錄之外，還能有更多的可能性！